中国动漫教育发展遭遇瓶颈,中国每年盲目催生十万动漫毕业生

“目前国内的一些院校在建动画专业的时候是比较盲目的,没有进行过自己的学生定位、教师定位包括日后毕业学生的去向定位.也没有想明白如何将自身优势与动画有机结合来建设动画专业”

教育部阳光高考网站近日公布2010年中国大学“红黄绿牌”专业名单。被亮“红牌”的专业中,动画美术专业首当其冲。在这份名单的说明中,“红牌专业”是指“失业量较大,就业率持续走低,且薪资较低的专业”。由此,打算报考和正在动漫专业学习的学生不禁陷入两难:在理想和就业面前,何去何从?中央美术学院城市设计学院动画系主任晓欧称,作为政府大力扶持的动漫产业预备军,却在就业时被亮红灯,实在是尴尬之极!

国内最高规格的动漫展会,中国动漫艺术大展在我国业内的影响力堪比影界奥斯卡.大展组织的学术研讨会上业界专家提出的关于国内动画教育的各种观点,为业界的人才培养提出了更多的新思路.
中国传媒大学动画学院院长廖祥忠告诉记者,目前我国开设了动画专业的高校,专科本科一共是282所,并不是有数据所说的,中国有400所、500所开设了动画学院.而就是这200多所高校开设的动画专业,再加上遍布各地的民营动漫教育培训机构,每年毕业的学生就将达到10万余人.对于这些年轻的毕业生们,在就业上一定会面临这四个字——大浪淘沙.如何能使动画教育在普及的基础之上提升针对性成了教育界共同关注的焦点.
中国美术学院传媒动画学院书记、副院长林超教授提出要结合每一个学校的情况和各自的需要来培养人才.就中国美术学院而言,要尽可能地培养创造型人才,因为中国美术学院的特长在于美术人才的培养,而在真正涉及到编剧、导演的培养上是弱项.所以就要求学院本身看到自己的优势所在,扬长避短.林超介绍,“中国美术学院传媒动画学院一年只招50个学生,我们希望能够以美术学院作为我们的基础来发展,我们按照上海美术电影制片厂当时训练第一代学生的办法来训练我们的学生,很多老师还是厂里面回来的老先生帮助我们教学,我们的这种方法对于产业的好处或者坏处我还不好讲,但应该说我们和动画产业的联姻是很密切的”.
廖祥忠表示,目前国内的一些院校在建动画专业的时候是比较盲目的,没有进行过自己的学生定位、教师定位包括日后毕业学生的去向定位.也没有想明白如何将自身优势与动画有机结合来建设动画专业.
2 急功近利 成动画人才绊脚石
我国动画企业与动画专业毕业生之间一直存在不能实现有效对接的问题,这也让动画教育开始受到关注的同时遭到了不少质疑.除了尚在摸索阶段的教育模式和院校规划的问题,还有一点也不容忽视,就是动画专业学生思想素质的培养.
与其他艺术专业不同,动画人才的培养要遵循一定的培养周期.吉林动画学院副院长常光希将这个过程比做飞行员的训练,“必须要飞到一定的小时才称合格”.比如,合格的动画至少需要两年以上的培训和实践的经历;合格的原画至少要有五年以上的动画、原画的经历;一个称职的导演(指商业动画片)则至少需要八年以上的入行经历等等.这样的时间跨度对于心态上还比较浮躁的年轻人来说是巨大的考验,能够在这条路上坚持下来的凤毛麟角.
“急功近利”是廖祥忠在评价现在很多动画专业学生的心态时提到的四个字.在行业内,尤其是培养阶段,有很多学生很有灵气,功底也很好,可一旦走出校园进入企业,脑子里面想的总是要拿高薪.北京电影学院动画艺术研究所副所长曹小卉提出动画人要成才少不了的是脚踏实地的实干和磨炼.
动画要做 “终身教育”
对于当前单一的动画教育模式,业内人士提出教育应当根据动画产业的结构方式和发展趋势进行教育结构的重组和人才结构的合理化布局.常光希就提出了动画要做“终身教育”的想法.他指出,要采取高等教育、中等教育和社会教育相结合的方式,对原创动画人才进行多层次、多方位的培养,共同推进中国动画教育走向协调发展的道路.
首先可以从中等动画教育入手,把中国动画人才的培养时段提前三年,经过中专三年或四年学习后,再从毕业生中挑选可塑人才进入大学部深造,其余学生可直接进入动画公司等相关产业担任初级动画工作.这样可以为动画产业输送合格的初级人才,既解决了中专生的就业问题,又解决了本科生毕业后到动画公司当不成导演、原画,又不愿意干动画的尴尬局面.又因为动画中等教育的基础,使动画高等教育有了更理想的生源,必将提升动画高等教育的水平.
动画高等教育以创意型和复合型人才培养为主导,动画中等教育和职业教育则以实用型和应用型人才培养为主导,各尽其职、各安其心、各尽所能.这样不但没有把动画教育的规格降低,相反,提高了动画人才培养的实效.从附中(中专)到本科,从本科再进入硕士、博士研究生阶段,由于分年龄、分层次因材施教而形成了一个完整的动画教育链.通过动画教育链不同层次人才的培养,将会对中国动画产业特别是产业链有了准确的接轨.
有专家曾经把动画人才的结构比做金字塔,处在最高层的是创意人才,是少数,下面一大部分是制作人才.而目前国内的现状是产业中从上到下都缺少精英人才.常光希提出,国内动画的教育应该多层次、多阶段且社会化培养,甚至应该从小学开始动画教育,“现在小学都开始京剧教育了,为什么我们小学甚至学龄前的儿童,不让他们在最小的时候能够受一点动画的启蒙呢”?

“红牌”背后的教育困境

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十多年来,中国动漫教育发展迅速。目前,全国已有440多所高校设立动漫游戏专业,每年的毕业生逾10万人。加上其他中等院校、培训机构,动漫专业在校生已经超过50万人。据浙江工业大学艺术学院院长常虹回忆,2002年他从加拿大归国时,开设动漫专业的高等院校只有6家。8年间,中国动漫教育从星星之火发展成燎原之势,各类教育机构早已遍地开花。

“目前国内的一些院校在建动画专业的时候是比较盲目的,没有进行过自己的学生定位、教师定位包括日后毕业学生的去向定位.也没有想明白如何将自身优势与动画有机结合来建设动画专业”

早年在电影制片厂工作的晓欧教授见证了中国动漫教育的发展历程。“尽管从事动漫教育的队伍十分壮观,但中国动漫教育仍处于初级阶段。真正有能力培养创意人才、教得起动漫的学校,不足10所。”说起动漫专业的窘境,晓欧如此表示。在他看来,一方面,传授动漫创作的师资不能满足庞大的学生大军,培养出的学生质量大打折扣;另一方面,动漫教育所需成本很大,只有少数学校能够提供完备的教学内容。

国内最高规格的动漫展会,中国动漫艺术大展在我国业内的影响力堪比影界奥斯卡.大展组织的学术研讨会上业界专家提出的关于国内动画教育的各种观点,为业界的人才培养提出了更多的新思路.
中国传媒大学动画学院院长廖祥忠告诉记者,目前我国开设了动画专业的高校,专科本科一共是282所,并不是有数据所说的,中国有400所、500所开设了动画学院.而就是这200多所高校开设的动画专业,再加上遍布各地的民营动漫教育培训机构,每年毕业的学生就将达到10万余人.对于这些年轻的毕业生们,在就业上一定会面临这四个字——大浪淘沙.如何能使动画教育在普及的基础之上提升针对性成了教育界共同关注的焦点.
中国美术学院传媒动画学院书记、副院长林超教授提出要结合每一个学校的情况和各自的需要来培养人才.就中国美术学院而言,要尽可能地培养创造型人才,因为中国美术学院的特长在于美术人才的培养,而在真正涉及到编剧、导演的培养上是弱项.所以就要求学院本身看到自己的优势所在,扬长避短.林超介绍,“中国美术学院传媒动画学院一年只招50个学生,我们希望能够以美术学院作为我们的基础来发展,我们按照上海美术电影制片厂当时训练第一代学生的办法来训练我们的学生,很多老师还是厂里面回来的老先生帮助我们教学,我们的这种方法对于产业的好处或者坏处我还不好讲,但应该说我们和动画产业的联姻是很密切的”.
廖祥忠表示,目前国内的一些院校在建动画专业的时候是比较盲目的,没有进行过自己的学生定位、教师定位包括日后毕业学生的去向定位.也没有想明白如何将自身优势与动画有机结合来建设动画专业.
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原上海美术电影制片厂厂长、吉林动画学院副院长常光希目睹了“动漫教育与动漫产业错位,动漫专业学生毕业就失业”的现状。他认为,国家正在大力扶持动漫游戏产业,动漫人才本应是供不应求的。但动漫教育模式单一、同质化现象严重,使培养出来的学生适应不了产业各种层次的人才需求。

尽管用人单位不买账,北京电影学院动画学院院长孙立军却为动漫专业的学生鸣不平。他说,学校和用人单位之间的缺口自从大学教育诞生之日就有了,不是今天才产生的,只是面对动漫这个新产业,落差更加明显而已。“上世纪80年代,我本人也曾面临这种落差,刚毕业也不能胜任一些商业性的工作。大学教育不像公司培训,它培养的是学习方法。”

孙立军进一步说,动漫专业无法适应产业需求,固然有教育自身的原因,但动漫企业的浮躁和急功近利也是导致出现这种局面的因素。“如果人才都在公司培养,3个月练动画,1年练原画,干吗还要上大学?”他希望用人单位要通过未来3年、5年,甚至10年的发展,来评价人才的优劣。让毕业生马上为公司创造价值是不现实的要求。

分层培养或是良策

作为全球最大的动漫市场,中国动漫快速发展的突出瓶颈之一就是原创人才的匮乏。严峻的现状让中国动漫教育界人士开始对当前单一的动漫教育模式进行反思。常光希表示:“根据动漫产业的结构方式和发展趋势进行教育结构重组势在必行!”常虹也认为:“中国动漫教育到了分层培养的时候了!”

“中国动漫最缺高端创意人才”似乎已成业界共识。但常光希指出,我们常说中国的动漫游戏缺少创意人才、高端人才,其实真正合格的中低端人才也十分紧缺。所以,教育结构和培养格局的多元化发展才是当前中国动漫教育的方向。动漫教育不同结构、不同层次的配置,将形成中国动漫的教育链。

常光希解释说,这样非但没有把动漫教育的规格降低,反而提高了动漫人才培养的实效。“必须进行多层次、多方位教育,才能对号入座地与产业对接。如动漫高等教育以创意型和复合型人才培养为主导,动漫中等教育和职业教育则以实用型和应用型人才培养为主导,各尽其职、各安其心、各尽所能。”在他的设想中,本科艺术院校可设立附中或中专,利用资源优势充分发展动漫中等职业教育。从中专到本科,从本科再到研究生阶段,由于分年龄、分层次“因材施教”,才能形成完整的动漫教育链。

曾在加拿大工作的他对国外动漫教育有着较深的体会:国外动漫教育“不以就业为导向”的做法,和国内有着根本的不同。他分析说,中国目前的动漫教育类型可分为综合型、产业型和技能型3种。综合型模式以北京电影学院、中央美院、中国美院等院校为代表。其目标是培养有独立编导能力的学生。课程涉及绘画、影视、音乐、电脑技术、文学基础,注重综合素质的培养。产业型模式还不为人们所熟知,目前以四川美术学院为代表。学生入校后进行选拔考试,成绩好、能力强的学生直接进入企业实习、工作,参与动漫创作。那些没能入选的学生则留下继续学习。技能型教学模式是和综合型模式相对应,以院校中专、高职院校为主,主要为动漫企业培养技工。

多数中国院校的教育模式属于第一种,华龙数字艺术学院教学总监赵刚说,日本的大学不开设动画专业,只有职业学院才会教动画。至于四川美院的产业型做法,常虹说,这种模式开始实施时存在较大争议。很多家长对孩子交了学费,却直接进入工厂感到十分费解,但学院一直坚持这样做,并取得了一定成效,被评为国家级教育示范区。“政府部门希望教育能与产业直接挂钩,对这种模式较为肯定。目前来看,四川美术学院的这种探索,对动漫教育模式的多样化和动漫人才的分层次培养作出了一定的贡献。”常虹表示。

“多给我们一些时间”

对于前文提到的“红牌警告”,杭州师范大学国际动漫学院院长王钢认为,不必过于惊慌失措。“任何一个学科都有一个发展过程,动漫教育遇到发展瓶颈实属正常。尽管有些人对动漫专业学生不看好,但这恰恰是一个积蓄教育力量、积蓄作品的过程。希望外界对中国动漫教育提出批评的同时,也多给我们一些时间。”

王钢说,眼前困境不会阻止他们探索的决心。他坚信,动漫教育快到“撒大网、捞大鱼”的时候了。“十几年来,动漫海洋里遨游着许多有梦想的人,希望他们不要灰心丧气,能够坚持到最后。”在就业背景不被看好的情况下,杭州师范大学仍然于今年5月成立了国际动漫学院。而且,该院第一年招生就开设了10个专业方向,几乎涵盖了产业链的所有环节,招生原则是“严格进出、宁缺毋滥”。

“经历挫折未必就是坏事。高等动漫教育工作者必定会从中汲取教训,行事更加趋于理性,探寻务实的教育模式。另外,与之相配套的职业教育、技能培训也会越来越受到重视。”王钢表示。

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